Fundamentación

Este proyecto se propone investigar las posibilidades poéticas del nudo, la acción de anudar y desanudar, al tiempo que busca generar reflexiones acerca de las nociones de recuerdo, atesorar y perdurar.

El concepto de anudar según Beljon en Gramática del Arte (1993) ha sido retomado desde tiempos remotos como un elemento de supervivencia. Se ha usado para sujetar, también como base de algunos procedimientos artesanales -cestería, tejido, bordados, etc., y en ocasiones como una acción simbólica con un significado que va más allá de su origen funcional. Son ejemplo de esto último algunos usos en espacios sagrados de Japón, donde las parejas anudan tiras de papel a los arboles como promesa de felicidad futura, los denominan “nudos de promesas” o “nudos del deseo”.

 

Este proyecto se propone recuperar la perspectiva de Ana María Guasch (2005) donde explica que en la génesis de la obra de arte «en tanto que archivo» se halla efectivamente la necesidad de vencer al olvido, a la amnesia, mediante la recreación de la memoria misma y a través de un interrogatorio a la naturaleza de los recuerdos (p.158). Y lo hace mediante la narración no lineal que se presenta bajo una forma abierta, reposicionable, ofreciendo diversas lecturas. Una forma abierta a la posibilidad de una nueva opción que los seleccione y los recombine para crear otra narración diferente, un nuevo corpus y un nuevo significado.

Si bien el punto de partida, en este caso, es una construcción subjetiva ya que son recuerdos de mi historia personal, en la trama social se entrelaza con las historias de otras personas como son mi familia, compañeros, amigos, maestros, etc.

Recordar es una capacidad humana que opera como lazo entre los objetos, las acciones y las emociones. En este sentido los objetos elegidos como elementos que convocan la memoria aspiran a recrear aspectos de mi historia individual, traen con ellos un tiempo, mi infancia, un espacio-territorio, Maipú provincia de Bs As.

Estos objetos seleccionados cumplen la función de significar el tiempo, como si estuviera contenido en ellos. Se trata específicamente de llaves que coleccionaba mi familia; un juguete que pertenecía a mi amiga Gori (al morir trágicamente en la Autovía 2 su madre nos compartió una pieza de su juego preferido a cada uno de sus amigos); algunos retazos de tela que sobraran luego de que mi madre cosiera una prenda; los cuadernos donde conservo escrituras de mi padre; una cadenita y llave que me regalo mi abuela paterna; un vestido de cuando tenia 7 años confeccionado por mi madre. 

Objetos, que me rodean o ya no están, pero sí en mi recuerdo, que me permiten reflexionar, crear significantes para esta producción artística, reescribiendo el pasado para conectar con otras historias.

De este modo el nudo como reinterpretación, es un gesto, una forma de lenguaje, que encierra, protege, y conecta vivencias.

De este modo se construye este trabajo autobiográfico, que incluirá también el señalamiento de lugares que habité, amparados en la necesidad de volver a recorrer el territorio dando lugar a una cartografía de lo que fui y de lo que soy, recreando huellas.

 

MODOS DE Realización 
Como punto de partida este proyecto retoma una serie de conceptos claves para demarcar el horizonte conceptual de su proceso.

Poéticas del Nudo

Vínculos

Recuerdos

Atar, desatar, enlazar

 

ETAPAS

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La imagen de una pared verde que hace muy poco fue demolida la he tomado de referente, a partir de ese color arme la paleta cromática, sumando como color subordinado un color contrastante: violeta. El mismo es tomado para el armado de esta página web.

Retoque fotográfico y preparación de archivos digitalmente para cada dispositivo a realizar.

 

-Pieza textil: Partiendo de imágenes e ilustraciones de los objetos con el propósito de armar un patrón. Estampa textil con tinta sublimática (con la idea de recrear una capa de “recuerdos”). Corte y realización de la confección de una capa. 

 

-Pieza desplegable:  Dispositivo en papel, impreso, gofrado, calado, plegado.

La cartografía sensible será como pieza única, la misma tiene de un lado el mapa de la ciudad y del otro los objetos que forman parte de la construcción de esta propuesta. Realizado en papel, el cual fue gofrado con la textura propia de soga, hilos, que hacen referencia al “enlace y desenlace”. También se utilizará el recurso de calado de papel. Considerando los términos de ocultar/desocultar. El plegado  sigue el esquema de Miura permite doblar un folio en un solo movimiento. 

Relevamiento fotográfico y video en el mismo se visualizará los objetos seleccionados, contextualizándolos en un mapa, creando una cartografía con entidad propia, para ello trabajare con ilustraciones vectoriales, destacando ciertos sitios relevantes en ese periodo para mí, textos en manuscrito con algunas referencias. 

 

Diseño del espacio para su realización:

 

Se considera una instalación en un espacio real que luego será compartido en el espacio virtual: plataforma wix, combinando diversidad de lenguajes, plásticos visuales, sonoros, audiovisuales dando diversas posibilidades de acercamiento a la propuesta.

En la instalación la cartografía será base, donde algunos objetos aparecerán, otros serán imágenes desgastadas que se recuperan del mismo proceso de trabajo. El lugar elegido es una encuentro de muros en una escalera de mi actual casa.  En este dispositivo, existen objetos representados y el objeto real conviviendo en el mismo espacio. Ambas tienen un diálogo un vínculo. En algunos casos esa imagen es clara, en otros se diluye y pasan a segundo plano. Hay varios protagonistas y conviven, nuestra mirada le da ese papel. El recuerdo propone así una conexión con lo que paso, con lo que no está, con lo ausente.